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    2023年初中美术教学设计教案,中学美术教案模版(二十篇)(范文推荐)

    发布时间:2023-08-28 13:05:04 来源:网友投稿

    下面是小编为大家整理的2023年初中美术教学设计教案,中学美术教案模版(二十篇)(范文推荐),供大家参考。

    2023年初中美术教学设计教案,中学美术教案模版(二十篇)(范文推荐)

    作为一位杰出的老师,编写教案是必不可少的,教案有助于顺利而有效地开展教学活动。优秀的教案都具备一些什么特点呢?下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的教案范文,我们一起来了解一下吧。

    初中美术教学设计教案 中学美术教案模版篇一

    重点、难点、及措施:重点理解构图知识和美术术语的含义

    教具:几何石膏、挂图

    教学过程:

    一、导入:举生活中的生动图片。

    二、素描的含义;

    1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。

    2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。

    3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

    4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。

    5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言

    1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。

    2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

    四、素描能力的高低取决于三个方面;

    1、感觉能力

    2、知识(透视学、解剖学、色彩学)

    3、技巧:勤,练。

    五、观察能力:在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,如观察表现。

    1、首先分出两大明暗体系。

    2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

    3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。

    六、素描的要求:

    1、物图得当。

    2、造型准确。

    3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。

    七、素描考试指导:构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。

    八、静物写生:

    1、构图,上下左右均衡。

    2、切点定形。

    3、形体分析。

    4、铺大调子。

    5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。

    6、整体调查。a、形体比例处理。b、形体色调表现。c、形体背景有空间感

    d、物体质感。

    九、教师从总体上进行总结,让学生有一个系统的知识结构。

    十、课后作业:让学生利用所学的知识,临摹一幅石膏素描。

    初中美术教学设计教案 中学美术教案模版篇二

    一、教学目标

    (一)通过本课学习,发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段,收集和处理信息资源的能力。

    (二)让学生在实践活动中,产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手,削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异,主张学生彰显个性,以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验,感受艺术魅力。

    二、教学重点与教学难点

    (一)教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨,造就学生创意思维如泉涌,只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外,合理地、恰如其分地选择和搭配素材,也是获得意想不到效果的关键。不过,这个过程是要循序渐进,要避免学生急于求成的焦躁心态。

    (二)教学难点在于两个方面,一方面是课前素材的收集,来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。另一方面是计算机操作技法的传授,教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样,才能有助于提高课堂教学效率。

    三、课前准备

    (一)学生课前准备创作用图像素材,录入软盘。教师也可用扫描仪、数码相机集中采集,并图像文件输入硬盘下为教学而专门建立的子目录。

    (二)教学器材准备学生创作用电脑,是装备有局域网的网络教室,学生能够相互访问,也可登陆教师提供的资源站点,实现资源共享和网络讨论的学习方式。

    (三)教师可使用《超越现实、实现自我》教学课件进行示范讲解。课前要按照操作提示进行安装和调试。(分辨率为800×600dpi)

    (四)教学设计

    教学流程图(在尚不完全具备现代化教学设施的学校,下列图形可按步骤排列为板书设计,并依次标注序号。)

    四、教学过程设计

    (一)美术教材13册中第6节《未来的我》一直是学生特别关注的热点。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。同时,这节课也融合了两个学科的教学内容,相互补充、相互提携,这就奠定了很好学习基础和条件。建议将课业标题提升为《超越现实、实现自我》,打破教材中仅限于“理想”范畴的局限,只要是学生良好的愿望,都可以参与课堂实践,使教学内容更全面、更贴切,更容易引起学生的共鸣。

    (二)在教学设计中,首要任务是制作计算机辅助教学课件,课件是本课教学中重要的组成部分。它带给学生是直观、生动、形象和意想不到的学习效果,我们将课件大致划分为四个步骤,分别是“魂牵梦绕”、“惊奇感受”、“意想不到”和“原来如此”。一步一步地把学生引进教学环节之中,使学生始终处于兴奋状态,由于课件中引用学生熟知的社会科学、自然科学和文化娱乐的相关内容,对学生有很强的吸引力,更在课件中出现了童话世界、科幻探索、璀璨明星(符合中学生的心理特征)、甚至是学生意想不到自己的形象也出现在“梦境”当中,自然是兴趣盎然。

    设问导入:我们每个人都有过美丽的梦想,你的梦想是什么?课件演示:你梦想着有一天学业有成,头顶博士帽、手持毕业证书站在同学们面前;你曾在梦中穿上威武的军装,庄重地敬上一个军礼;或许你想驾驶属于自己的豪华跑车周游世界;或许你想成为足球明星哪怕是和明星在一起合影留念,也会满足你深藏心底的愿望;或许你想和“哈里?波特”一起步入美丽而神秘的童话世界;也可能穿上宇航服遨游太空,成为中国第一太空人才是你真正的梦想……

    (三)学生的兴趣产生之后,就会迫不及待地要求去尝试实践活动,这时是教师启发引导和基本技能训练的时机。学生为“实现自我”就会认真地听讲识记,渴望尽快地掌握基本知识和基本技能。学生的实践活动是教学过程中重要的落实和创新部分。但前提是要克服计算机操作实际水平和想象力发挥的局限,为此,将学生划分为实践组,可以互相学习、讨论。以组为单位发挥群体优势,发挥一部分学生的创造性思维和熟练的电脑操作技巧,带动其他学生共同完成艺术创作。在活动中,学生根据自己想象的情景,进行创意(设计方案)并寻找合适素材,以美术创作的形式回答上面的问题,注意,教师在评价学生作品时,不能把制作技巧作为的评价标准,应尊重和保护学生个性发挥,创作手段不要过分强调一致,使每个学生都有能力完成作业。然后分组或全班欣赏作品,鼓励一些同学介绍自己的作品。在没有电脑创作的条件的学校,也可以进行类似的教学。教师讲解、创作方法和学生作业安排略有变化,评价标准以衡量学生创意水平为主。(由教师灵活掌握)

    实践的主要手段或说是创作途径,是将学生自己的头像进行选择剪切,然后粘贴入已经过处理的主画面中,可自由组合、拼接。从最后作品效果说,构思巧妙、“天衣无缝”是最完美的作业。在教学评价中,我们改变了过去单一的评价标准,把学生在实践中的综合能力和探究性学习作为评价的依据。评价的目的旨在促进学生的个性发展,多级式评价标准可以鼓励学生根据自己的特点,提高学习美术的兴趣和能力。

    五、教学点评

    教学效果总体是令人满意的,学生的学习美术积极性被充分地调动起来,一部分学生作业成为教学范例。同时,在教学过程中,我们又发现了一些新问题:

    (一)教学课件中尚存缺陷,如在“魂牵梦绕”中,为学生展示的画面需要不断打开/关闭窗口,容易造成学生认知体验和思维过程的中断,也耽误教学时间。为此,在改版课件中“多彩梦幻”是以电影逐帧放映的方式呈现的,既缩短了时间,又提高了教学效率。

    (二)部分教学设计内容由于不符合学生的情趣,如学生关注的明星是新鲜而短暂的,他们的形象和观念是不断受到新鲜事物冲击的,如果我们没有与学生的新观念、新思维同步,这节课就很难达到预想的效果。从理论角度讲,就是在引导学生形成社会共同的价值观的同时,还要提供给学生创造活动最适宜的环境。

    初中美术教学设计教案 中学美术教案模版篇三

    一、教学目标

    【知识与技能】

    知道我国四大石窟、掌握雕塑的材质以及分类、初步掌握云冈石窟的艺术特色。

    【过程与方法】

    通过欣赏,分组探讨理解在宗教盛行的历史时期,宗教对人的精神影响和作用。

    【情感、态度和价值观】

    通过本课学习使学生热爱家乡雕塑建设,爱民族传统文化艺术,具有保护古建筑意识。

    二、教学重、难点

    【重点】

    四大石窟、云冈石窟的艺术特色。

    【难点】

    能够简单评析云冈石窟的雕塑作品

    三、教学方法

    欣赏教学法、情境法、体验感悟法、讨论法。

    四、教学准备

    教材、多媒体课件等

    五、教学过程

    (一)创设情境,导入新课

    教师提问:

    a、世界上三大主流宗教是哪三个?(佛教、_、伊斯兰教)

    b、中国的主流宗教是什么?(佛教)

    c、一提到佛教同学们首先想到什么?(西游记、敦煌壁画、佛像等)。(接下来看影片《飞天舞蹈》提升学生兴趣,引入新课。

    (二)直观感知

    1.佛教的产生。(播放ppt诞生图)

    佛教产生于公元前6—5世纪时古印度的一个小国。释迦摩尼的母亲一天晚上梦见一头通体发光的六齿白象飞进了她体内,因此受孕。而后在腋下诞生一个婴儿,就是后来的释迦摩尼,佛教的创始人。佛教的教义讲求转世轮回说,教化人们一心行善,默默的接受人世间一切苦难,来世便会有好的结果,过上好的生活。

    2、佛教传入中国

    提问:佛教什么时候传入中国的?

    学生讨论,教师小结佛教是经过古代的丝绸之路逐渐传入到中国的。人间众生的苦难是多种多样的,众生的愿望和需求也是多种多样的,佛能够看到并且帮助众多受苦受难的人,并且满足不同人的愿望。

    (三)具体分析

    1、提问:中国四大佛教石窟?通过ppt分别播放四大石窟图片。

    敦煌莫高窟

    麦积山石窟

    洛阳龙门石窟

    大同云冈石窟

    2、讨论佛像的一般造型特点?

    学生讨论后,教师总结:肉髻,螺发,白毫,耳垂。石窟造像,高达宽博,造型平稳厚实。体现了当时高潮的雕塑技术。同时体现了当时佛教在人心目中的无上地位。

    (影音欣赏佛像图片《金刚经》)

    3、云冈石窟大佛欣赏。(重点欣赏第20窟大佛)

    a、教师简介云冈石窟。

    位于山西大同的武周山北崖,依山凿窟,东西绵延一公里,创建于北魏文成帝兴安二年。云冈石窟开凿于公元460年(北魏),到唐朝达到高峰。云岗石窟作为北魏早期佛教艺术的中心,给各地石窟艺术以巨大的影响。现存洞窟53个,窟龛约1100个,石雕造像51000余尊。云冈石窟已成为国内各界人士参观游览的重要场所也是国际友人倾慕和向往的旅游胜地,有的二十石窟。

    b、提问雕塑的分类?

    ----圆雕、浮雕。

    c、雕塑的材质?

    -----石、陶、木、铜

    d、欣赏云冈石窟佛像后讨论艺术特色·

    -----以壮观的石刻闻名。

    (四)情感升华

    讨论:在你旅游时应该怎样自觉保护历史文物?

    (五)小结拓展

    1、本课总结:任何一个国家和民族都有自己的宗教信仰,在过去很长一段时期内宗教是人们解决生命中一切痛苦的法宝,是进行心灵慰藉的精神支柱。正是由于宗教的强大的精神作用,也被统治者作为统治国家的一个重要手段。但无论怎样,历史给我们留下了丰富的宗教美术作品,能够让我们直接面对宗教的神圣与威严,宗教到现在仍然是净化人们心灵的文化产物。

    1、拓展:播放ppt配乐欣赏敦煌飞天壁画图片。

    提问:为什么云冈石窟以石刻佛像著称而敦煌莫高窟以壁画闻名于世?

    六、板书设计

    净化心灵的文化产物----云冈石窟

    一我国四大石窟。

    二雕塑的分类,材质

    三云冈石窟佛像艺术特色-----以壮观的石刻闻名。

    七、课后反思

    初中美术教学设计教案 中学美术教案模版篇四

    教学目标:

    1、认知目标:通过欣赏,使为学生对外国风景画、静物画产生和发展概况有初步认识。了解印象派及后期的风景画、静物画的绘画风格和艺术特色.

    2、技能目标:通过欣赏和评述等教学活动,增强学生参与意识,培养学生合作、互动解决问题的能力,提高分析评述美术作品的能力。

    3情感目标:外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现手法,培养学生领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能力,激发学生热爱大自然的情感。

    4、创造目标、:通过教师引导,学生能够形成提出问题、分析问题、解决问题的能力,提高欣赏评述美术作品的能力,自主建构分析作品的系统认识。

    教学重点:

    ①让学生了解如何表现日常生活中存在的美,自然风光与艺术的关系以及与情感世界的关系。

    ②认识17世界荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已达到可以乱真地步,在西文艺术有着重要的地地位是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。

    教学难点:

    ①如何让学生领会常态的自然风光和日常静物与画家们的风景画、静物画之间的区别,提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。

    ②如何引导学生对分析美术作品有初步的认识。

    教学准备:

    教师准备:准备图片、制作课件、艺术家生平

    学生准备:在网上搜集相关图片和资料

    教学时间:一课时

    教学过程设计:

    一、分组讨论:

    1、上学期的第一课学习内容是什么?

    2、赏析了哪些美术作品?作者是谁?

    3、这些美术作品的美在哪里?

    4、当初看了美术作品给你留下最深的印象的什么?

    二、小组汇报(略)

    三、教师小结引入新课:

    上学期赏析的外国风景画、静物画属现实主义绘画,所描绘的是我们身边的自然风光,是在现真实,有整齐、整洁之美,看了以后有身临其境的之感,画法细腻,形象逼真,有照片的效果。面本学期的第一课我们继续赏析外国风景画、静物画(二),另一种选择……

    四、学习新课:另一种选择

    1、播放课件

    2、赏析印象派作品(讨论)

    ①画家选择了什么?

    ②这时画家追求什么?

    ③他们所画的作品是真实的吗?

    ④我们如何理解《日出酚∠蟆返恼媸担?/p>

    ⑤画家为何选择在船上画睡莲?

    ⑥小结:

    印象画派所选择是表现真实,追求的是某一时刻的光色效果,强调室外写生,讲究笔触。

    3、点彩派作品赏析讨论(播放课件)

    ①点彩派和印象派在表现手法上有什么不同?

    ②点彩派和印象派有什么相同之处?

    ③点彩派和印象派在效果上的什么不同?

    ④小结:

    点彩派在表现效果上强调工整,技法上采取的是“点”它和印象派要比都上追求光色效果,强调环境色的作用。

    4、后印象派作品赏析讨论(略)

    5、立体派作品赏析讨论:

    ①立体派和前面的各画派相比,它的特点是什么?

    ②从两幅范画来看你能看出什么?

    ③树叶的形象能看出来吗?

    ④立体画派追求的是什么效果?

    四、课堂小结:

    1、分组讨论:

    ①外国风景画、静物画发展过程中什么?请你描述一下。

    ②从外国风景画、静物画发展过程可以看出什么?举例说明。

    2、分组阐述

    3、教师小结(略):

    初中美术教学设计教案 中学美术教案模版篇五

    一、教材分析

    《触摸美丽》这一课属于“设计?应用”类型课,课文旨在透过生活中平凡,朴实的材料发现美,培养学生对美的感受能力,在感受美的同时培养想象思维的能力,提高对艺术学习持久的兴趣,并获得美的熏陶。

    教学内容:认识材质和材质的演泽运用。

    二、学生分析

    八年级学生有较强的观察、分析问题的能力,对事物充满好奇感,有独特的见解,表现欲望较强烈,能自主学习与合作交流,发挥集体协作的力量,喜欢探究问题,这样便于学生运用不同的材质进行创作,培养创造性思维和合作精神。

    三、教学目标

    1、知识和技能;学生通过认识、感受材质,基本掌握运用材质来进行创作。

    2、过程与方法:培养学生的创造性思维和自主学习的能力。

    3、情感态度与价值观:了解材质之美,提高学生的艺术感受力和审美情感;培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣;培养学生以审美之心来感受生活、看待社会。

    四、教学重点

    材质的形式语言及运用材质形式特征来进行创作。

    五、教学难点

    材质与形式特征的和谐对比原则的运用。

    六、教学准备

    教具:教科书、卡片、多幅不同材质制作的范作、各种材料。

    学具:搜集多种制作材料,准备制作工具。

    七、教学方法

    教法:开放教学法、讨论教学法、比较教学法、练习法,以分工合作的方式培养学生参与集体、综合创作的活动能力。

    学法:欣赏中理解、比较中总结、练习中创新、讨论评价与反思。

    八、教学程序

    教学结构师生交流活动教学设计意图

    教师活动学生活动

    欣赏作品导入新课(4分钟)

    1、出示国画《猫头鹰》和装饰画《猫头鹰》,问:这两幅作品表现的都是猫头鹰,但它们表现方法有什么不同?

    分析其表现方法有什么不同(一个是用毛笔画的中国画,一个是用芦苇、竹节、布、扣子等材料做成的猫头鹰)

    1、吸引学生的目光,锻炼口头表达能力。

    2、培养探索新知识的兴趣。

    3、初步了解装饰画的特点。

    2、欣赏作品:(1)出示装饰画《风车》,问:这幅作品是用什么材料做成的?(2)出示装饰画《乡村美景》,问:这幅作品美在什么地方?学生回答问题

    3、导入新课,板书课题《触摸美丽》

    体验探究认识材质(4分钟)

    1、认识材质。问:你手中的材料各有什么不同的特点?

    学生拿出课前准备好的材料通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段感受体验石头、布、毛线等不同材质的软与硬、光滑与粗糙等质感特点。学生体验性学习、探究性学习,增养学生自主学习的能力。

    2、问:日常生活中的材质在人们心中有什么感觉?例:石头在我们心中是什么感受?棉花是什么感受?要表现现代感用什么材质?要表现古朴感用什么材质?

    学生举例说明,讨论不同材质在人们心中的感受。(石头都很坚硬,有的粗糙,有的光滑;棉花轻盈柔软、温馨;不锈钢可表现现代感;木质材料自然质朴,可表现古朴感。)

    3、师生共同小结:材料具有不同的审美特征,用不同的格料表现会产生不同的艺术效果。

    学习探究材质运用

    (8分钟)1、出示装饰画《生命之泉》,问:用菱角、毛线、扣子组合而成的《生命之泉》,为什么要如此选择材质?能不能换作别的材料?比如:树叶能不能做鱼?(出示“树叶鱼”)问:哪幅表现得更形象?学生欣赏、讨论、回答问题了解材料的形式美

    2、师生共识:材质的选择要符合对象的本身的特点。(板书)

    3、欣赏装饰画《牛》,问:为什么非要选择棕色的而不是红色的、粗糙的而不是细腻的材料?学生欣赏作品思考回答问题(棕色的粗麻绳表现的《牛》效果更好)了解材质

    4、师生共识:材质的选择,色彩的选择要和谐。(板书)

    5、出示两幅分别用竹签、红布制作的装饰画《风车》,问:它们给人的感受有什么不同?学生欣赏、讨论、分析、回答问题了解材质给人的感受

    6、师生共识:通过对比,不同材质可以表现不同的主题与情感。(板书)

    讲授新知(2分钟)1、讲:刚才我们欣赏的用不同材质制作的作品称为装饰画,装饰画偏重于表现形式的装饰性,注重形象的平面处理。

    2、讲授装饰画的制作步骤。以《葡萄》为例,老师分步示范,讲解(板书:①构思设计,画出草图;②材质的选择;③制作。)学生观看、思考通过老师示范、讲解,让学生形象、直观地掌握装饰画的制作步骤,为下面学生的创作打下基础。

    布置作业

    (1分钟)每人小组分工合作完成作品:将一幅绘画作品改用不同材料制作的装饰作品或根据不同材料形式特征运用和谐的表现方法进行创作。(老师在黑板上画几幅简笔画供学生参考。)(放音乐)1、小组确定制作某种装饰品;

    2、组长分配任务;

    3、采取小组比赛的形式进行制作。提倡团结协作和勇于创新的精神

    巡视辅导(20分钟)1、了解学生的创作意图,指导装饰画制作,注重学生合作精神的培养。

    2、注意调控学生课堂纪律,把握好课学生进行制作,采取自我实践性的学习方式提高学生创造能力。1、调动学生不断完善设计、不断优化制作工艺的兴趣,培养学生合作精神。

    堂的活跃性,并提醒学生注意安全与环境卫生。

    3、督促学生以最快的速度做出的作品。

    4、适时参与学生制作,帮助学生一起完善创意,提出一些制作改进的建议,不深度介入某个小组的制作过程。2、容入学生思想,与之产生共鸣。

    3、体现教师的亲和力,达到更好的教学效果。

    作品展示评价

    (5分钟)老师不参与评价,只是引导学生观察、思考,建议同学们评价作品后利用课余时间将作品完善,把它们挂在教室里供欣赏。(老师引导学生从立意、材质、色彩、构图、风格等几个方面进行评价。学生评价后,教师总结归纳学生装的出色表现,表扬同学们,重点表扬某一小组一起完成了较为复杂的装饰作品,肯定学生的分工、协作能力强。)每组组长一起上台展示本组假冒作的作品,每组推荐一个同学简单介绍本组作品的设计意图与构思过程,满意在什么地方,什么地方又不足,然后同学们互相评价,提出对作品中肯的看法,提出宝贵的意见。1、进行集中的作品展示与评价来提升教学效果。

    2、让学生体验成功与挫折。

    3、提高学生的艺术感受力和审美情趣。

    课堂总结(1分钟)总结语:不同的材料给予了装饰画不同的生命,装饰画也给予人们不同的美感世界。正如米罗所说:“装饰艺术有如生活的彩链,如果失去了色,人灯将失去光彩。”今天这节课老师感到很欣慰,同学们认识了美、发现了美、并且创造了美。世界上的美是到处存在的,只是缺少发现,平凡中发现美,让我们的生活因我们的创造面变得更精彩!学生课后欣赏、完善作品拓展学生的思维能力,激励学生在以后的生活中多发现美,创造美,提高审美能力。

    附:(板书设计)

    第4课触摸美丽

    装饰画:

    1、材质的选择要符合对象的本身的特点。

    2、材质的选择、色彩的选择要和谐。

    3、不同的材质可以表现不同的主题与情感。

    装饰画的制作步骤:

    1、构思设计、画出草图

    2、材料的选择

    初中美术教学设计教案 中学美术教案模版篇六

    一、教学目标

    1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。

    2.通过作品欣赏、知识讲解、笔法体验等一系列活动,感悟印象派作品光与色的关系,尝试运用丰富的笔触表现景物的色彩变化。3.激发对自然、对生活的热情与理想

    二、教材分析

    1.教材编写思路。

    本课是“欣赏·评述"课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析,了解印象派的产生时间、背景,画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要画家;(3)印象派对自然光与色的感受;(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中,让学生领略到印象派探索的原则和表现形式,分析光与色千变万化的依据,以及各个艺术家的作品风格特色。

    2.重点、难点。

    重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。

    难点:掌握印象派的表现技法。

    三、教学课时1课时

    四、教学设计

    课前准备

    (学生)收集相关作品,准备好画油画的材料。

    (教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。

    教学过程

    1.尝试表现,新课导入。

    (1)今天天气如何?(阴天,下雨?···)有没有关注上学途中的景色?(太阳很好,朝霞很漂亮;阴天,暗沉沉.的;有雾,景色看不清)能不能用一分钟时间把印象最深刻的一处景色用色彩表现来?展示学生的画作,让学生讲讲他看到的景色以及对色彩的感受

    (2)l9世纪下半叶在法国有一批画家,他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受,你们知道这个画派吗?引出课题:《印象派的画家们》。

    2.引导欣赏,分析深人。

    (1)出示莫奈《卢昂大教堂》系列作品,这几幅画在色调上有什么变化?画家画的是同一座教堂吗?那为什么色彩上会有这么大的变化呢?

    学生讨论。

    (2)出示三棱镜的展示图,师生分析,光通过三棱镜后,由白光分解成彩色光谱。

    (3)教师总结:

    莫奈根据这一原理,研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化,探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。

    (4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗?如果你是评论家,请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手,了解作品对光与色的客观表现。

    (5)教师总结:《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象,它采用速写的方法,与传统风景画细腻的画法显然不同。当它公开展出时,当时的艺术批评家勒鲁瓦发表文章,以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派"这一本意为嘲讽的名称,恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。

    3.欣赏作品,加深体会。

    (1)出示西斯莱的作品《马利港的洪水》。作品描绘了什么景色?给你什么感受?画家是如何表现的?

    (2)出示德加的作品《舞台上的舞女》。作品的光源来自哪里?给画面带来了怎样的色彩

    感受?

    (3)出示雷诺阿的作品《拿喷壶的女孩》。画面中哪个地方最吸引你?画家是怎样表现的?(4)雪给你什么感受?描述一下下雪时的情景。雪给印象派的画家毕沙罗什么感受呢?展示毕沙罗的作晶《歌剧院大街:清晨雪景》。请学生说说画家是用了什么色调来表现清晨雪景的,飘飘扬扬的雪又是如何表现的?(5)将几幅作品的局部放大,,让学生找找作品中用笔、用色的共同点,并进行总结。教师总结:印象派在色彩运用上采用了色彩并列的画法,画面中出现了明照的笔触,欣赏印象派绘画时需要在一定距离j"t、去观看,这样才能将并列的色彩通过观者的视觉融合,使色彩,短得和特丽明亮,-4.尝试表现,技法体验。(1)展示莫奈的《睡莲》,让学生分析画中不同的笔触,并说说这些笔触用在了画面的什么地方?

    学生讨论。

    师生总结:点的笔触一一睡莲;竖的笔触——水面;横。的笔触——远处莲叶;醢线的笔触——近处莲叶。笔触变化丰富,因表现对象的不同而变化

    (2)将课前对早晨印象习作进行再创作,尝试运用不同的笔触,表现出不同物体在光照下的色彩变化。

    5.知识拓展

    印象派作品欣赏。

    初中美术教学设计教案 中学美术教案模版篇七

    教学理念

    新课程标准下的美术,以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域,即“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。

    在本教学方案中,我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行,使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调:

    1、建立融洽的师生、同学关系。

    本课是本学期的第一课,也是学生进入初中后开始学习美术的第一课,所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系,不仅是教师上好课的基本要求,也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中,我要求学生更多地关注自己身边的新同学,多多发现身边同学的优点,尊重他人的品质。不随便给同学取外号,与同学交朋友,建立良好的同学关系。

    2、以合作学习、自己学习为主

    合作学习方式,既区别于独立学习、独立作业,又离不开自主参与,因这种学习方式具有培养学生的互动学习,协作能力、集体主义精神,符合时代发展的需求,而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中,我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。

    为了使学生具有初步的自主学习能力,所以在本课教学中,我更多地把时间让给学生,使学生在教师的指导下,掌握自主学习的方法,如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料,搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。

    3、以描绘为主,其他表现方式为辅。

    在为同学画一张肖像画时,以描绘为主,同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画,可以是用国画、漫画来表现,也可以用纸版画、雕塑(橡皮泥)、剪贴画来表现。总之,学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现,充分表现自己的个性。

    4、重视学生的自我评价。

    在美术教学评价过程中,评价是一个不可缺少的组成部分,在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视,对其重新注入了新的意义,被赋予了新的含义。

    美术教学中的评价,除了注重教师的评价外,我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动,它使学生成为了评价和被评价的主体,这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力,以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。

    学生的自我评价,我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价,学习的积极性、主体性得到了极大的提高,对美术学习的兴趣也大大的提高,为今后的美术学习开了个好头。

    课型:造型·表现

    教学目标:

    ?能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。

    ?了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

    ?培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。

    ?培养学生关爱他人,尊重他人的品质。

    教学重点:人物的脸型和表情

    教学难点:人物肖像画的表现

    教具准备:具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等

    学具准备:绘画工具等

    课时:2课时

    教学过程:

    第一课时

    一、游戏导入

    (教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里)

    ?同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是:猜猜“他”是谁

    ?学生每人从箱子里拿一张照片,猜猜照片中的人物是谁?

    ?同学们,在刚才的游戏中,老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁,这主要是什么原因呢?(我们刚进初中,有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。

    (板书:你、我、他)

    二、描述特征

    ?说说“他”的特征

    ?看自己手中照片的人物,说说“他”给你的第一印象是什么?

    ?仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等)

    ?说说“我”的特征

    每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)

    三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

    1、《蒙娜·丽萨》

    ?出示艺术作品

    ?学生观察、体验、讨论人物特征

    ?教师简单介绍达·芬奇、《蒙娜·丽萨》

    ?学生说说感受、特征,教师总结。

    ?看达·芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

    2、《凡·高自画像》

    ?出示艺术作品

    ?学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

    ?教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。

    ?学生说说特征,教师总结。

    3、毕加索的人物肖像画

    4、现代版的《蒙娜·丽萨》

    5、探索

    ?比较刚才所看的作品,想想:为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢?

    ?学生讨论、猜想。

    ?教师总结:这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前,像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

    四、分析人物特征的表现手段

    同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)

    人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。

    ?脸型

    ?你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等)

    ?教师出示几种常见的脸型

    ?请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?

    ?小结:画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻划人物的五官。

    ?表情

    同学们,你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?(有过)

    ?请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

    ?其他同学仔细观察,相互讨论:人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变?

    ?每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画。

    ?请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的,如何改?

    ?教师总结:人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。(出示各种表情图片,说清每种表情的变化规律)

    ?感知人体比例、结构

    ?探索:头部比例——三停五眼

    a、在教师的指导下,小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”,并记下大体的结果。

    b、请学生说一说刚才测量的结果。

    c、教师出示图片,并进行总结。

    ?感知人体比例、结构(教师出示图片,并进行简介)

    a、人体比例——立七、坐五、蹲三半

    b、人体结构——学生用手摸摸自己的脸,感觉一下自己的肌肉和骨骼

    出示人体肌肉和骨骼图

    过渡:刚才,我们重点学习了人物的脸型与表情,现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前,我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

    五、临摹练习

    ?学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上,也可以是学生自己准备的)进行临摹。

    ?仔细观察你所选的肖像画,把人物特征用简洁的言语写在作业上。

    六、引导评价

    ?你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗?

    ?你所临摹的画是否得到老师或同学的认可?

    (精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示)

    ?请填写好评价表,并存入学习档案袋。

    七、课后延伸

    ?请大家课后去搜集与本课有关的资料(如图片、文字等),存入学习档案袋,并与同学交流感受。

    ?搜集罗中立《父亲》相关资料。

    ?尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物,看看他们有什么特征?你认为还有哪些方面可以体现人物特征?

    第二课时

    一、组织教学

    二、交流导入

    1、展示学生搜集的资料。

    2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。

    3、欣赏罗中立《父亲》。

    三、授新

    1、看“图”写“话”

    ?出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿q像》。

    ?学生仔细观察、体验。

    ?各小组任选其一,写100个字左右的肖像描写。

    ?小组派代表读一下,其他小组学生进行评说。

    2、看“话”画“图”

    ?教师出示一段人物肖像描写,学生根据自己的理解、想象,画一幅人物肖像画。(3分钟左右)

    肖像描写:紫色的圆脸,头戴一顶小毡帽,颈上套一个明晃晃的银项圈。

    ?在实物投影仪上展示学生创作的肖像画,学生教师进行点评。

    3、表现方法

    结合图例,简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。(如有学生了解的,请学生向其他学生作介绍)

    4、漫画在人物特征表现中的特殊作用

    ?出示漫画作品。

    ?学生自己体验、讨论。

    ?说说漫画的特点(夸张)。

    5、特征的把握

    通过对人物形象整体特征的把握,并恰当地强化细部特征,能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。

    四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画

    ?仔细观察人物特征。

    ?选择任何一种表现方法创作肖像画。

    ?可以画正面,也可以画侧面。

    ?鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。

    ?在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。

    五、引导评价

    ?能否通过学习活动加强与同学的交流,并和同学建立友好的关系?

    ?能否将人物特征生动地表现在画面上?对自己所表现的人物是否满意?被表现的人物(同学)是否满意?

    ?和同学一起讨论他们的作业,询问他们对这样的学习活动的感受,并鼓励他们提出自己的不同看法。

    ?同学和老师如何评价你的作品?

    ?请填写好评价表,并存入学习档案袋。

    初中美术教学设计教案 中学美术教案模版篇八

    一、说教材

    1、教材的地位和作用

    本课教材选用的是湘版高中美术鉴赏下篇第三单元灿烂的美术世界第8课《不同的歌声》;教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开,通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究,使学生认识到不同民族的人民都创造出了优秀的文化与艺术,我们要学会尊重并认识这些文化与艺术。同时结合本地区的文化艺术的探究展示,加强学生对本民族文化的认同感和归属感,才能够为本民族的艺术寻求新的发展道路与发展空间。

    2.教材的处理

    我以课标和教材为依据,但不局限于书本教材,对教材做了适当的调整,根据学生的实际和一课时的教学容量从教材中删去墨西哥壁画运动及其产生的社会背景,补充进地域文化--惠女文化,使学生更能理解民族文化与美术的关系。

    3、教学目标

    1)知识与技能:

    理解美术与民族文化之间的关系;了解俄罗斯“巡回展览画派”产生的历史背景以及所反映的时代形象与民族形象;认识中国民族文化传统与艺术的多样性,了解藏族美术惠女文化产生的历史背景、文化内涵。

    2)、过程和方法:

    通过自主学习、小组合作学习、探究学习等方法,使学生积极参与到课堂活动中来,充分体验学习的乐趣;通过模仿体验、探究成果展示等方式以提高学生对艺术与文化关系的理解。

    3)情感、态度和价值观:

    让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系,学会尊重世界多元化的民族文化艺术,形成健康的审美情趣和审美观念;学会挖掘、利用和保护地方的文化资源,增强对民族优秀文化艺术的自豪感。

    4、教学重点、难点和关键

    1)重点:民族文化是如何影响美术创作的?通过分析作品产生的特定时代背景突出重点

    2)难点:美术创作是如何反映民族文化的?通过体验与感悟理解作品中民族形象突破难点

    3)关键:民族文化的丰富性.通过课前学习探究来体现本民族文化的丰富底蕴

    5、资源分析

    学生资源:充分挖掘学生原有的知识结构,紧密联系生活实际,结合亲身体验参与课堂教学。

    课程资源:以课程标准为依据,充分利用教材内容和拓展内容组织教学。

    学校资源:利用学校的多媒体设备、图书馆等资源。

    教师资源:教师通过网上和课外图书收集大量的图片与文字资料,扩大教学容量。

    二、说教法

    本课旨在通过让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系。充分利用本地的文化资源和自然资源引导学生深入地了解我国优秀的地方文化。引导学生通过包括网络在内的多种途径收集与本课内容相关的文字、图像等资料,进行探究性学习与合作学习,强调学生自主学习,自我能力和综合素质的提高。

    1)乐曲渲染法:利用相关民族乐曲做渲染是使学生的心情得以放松,既能克服欣赏过程中的视觉疲劳,又能扩充整合学科间的知识。

    2)讲述启发法:通过教师对美术作品的介绍启发同学对作品的分析和鉴别,从而达到鉴赏能力的提升。

    3)角色主持法:引导学生体验、描述、感悟作品的形象及展示探究学习成果的活动能力。

    三、说学情学法

    (1)说学情

    我校高一年的学生在学习积极方面是明显的,整体素质较高,思辨能力强,有很好的学习自觉性,而且高中生的身心发展水平已接近于成熟状态,具有一定的分析问题解决问题的能力,勇于探究,敢于否定;但消极也存在,由于初中学习方法的单一性,忽略了学科特征,所以我就针对本课的学习内容有意识地引导学生对民族文化与美术作品间的联系进行鉴赏,领会民族文化的性质、特征和美术作品艺术表现手法,了解美术作品的社会历史、文化背景状况等,来促进学生美术作品鉴赏能力的生成与提高。

    (2)说学法

    《新课标》中指出“要重视学生的实践活动,让学生在教学过程中主动学习、探究”。

    1、筛选学习法:引导学生学会筛选有用的资料信息的学习方法,把收集到的资料进行归类。

    2、小组合作学习法:学生之间互相交流彼此的见解,共享彼此的材料,培养学生合作意识、整体协调能力,既提升学生的集体荣誉感,又在团队合作中突显个体创造能力。

    3、体验学习法:学生在鉴赏作品过程中体验、感悟大师对民族形象的表现。体验艺术创作的多样性。四、说程序

    一)体验与感悟(二)畅谈与交流(三)理解与探究(四)归纳与总结

    导入:聆听乐曲《伏尔加船夫曲》(音乐家)。说说你的听觉感受;

    (一)体验与感悟

    内容:鉴赏俄罗斯现实主义画家列宾作品《伏尔加纤夫》与“巡回展览画派”

    1.观赏作品《伏尔加纤夫》(画家)说说你的视觉感受;

    2.吟诵诗句《伏尔加河上》(诗人)说说你的心灵感想;

    3.模仿作品《伏尔加纤夫》中的人物动作动态,积极体悟人物的内心世界的活动。

    说说你的肢体感受.

    [设问一]为什么有这么多不同的艺术家都在表现同一内容的作品呢?

    [设问二]在你们体验后能就当时纤夫们的形象、内心世界所想进行阐述吗?

    [设问三]你认为这件作品体现了艺术家什么样的情感与作品的艺术特征?

    阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述。从它的诞生、发展、当时社会环境、艺术品风格、代表画家等方面简要描述.

    知识拓展:介绍巡回展览画派代表画家有别洛夫、克拉姆斯科依、萨甫拉索夫、施什金等。

    学生活动:静听\细观\畅吟\体验并谈感受;

    教师活动:提示启发学生大胆表达和描述并要参与体验讨论,并引导学生阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述,并做知识延伸。

    设计意图:通过“听、观、吟、验”等形式去调动学生的不同感官,去感悟同一主题的不同表现形式。从中引导学生运用感悟、形式以及社会学鉴赏法,分别从作品的表现主题、人物形象以及自己对这件作品的感受方面来进行观察分析。并理解“民族文化”与“美术”之间有着密切的关系。

    (二)畅谈与交流

    内容:藏族文化与美术-----建筑与藏族服饰

    学生活动:对收集到资料进行小组筛选,归纳后交流

    教师活动:鼓励学生大胆交流外;鼓动其他小组的同学发表不同的见解;教师也要参与讨论,进行师生互动

    设计意图:让学生通过小组讨论交流,展现探究归纳后藏族民族文化,即体现学习探究的成果,又有利于学生关注中国民族文化、艺术资源,并懂得传承与保护的良好意识。同时也是师生共同实现本课教学目标,即是理解民族文化与美术的重点之一

    (三)理解与探究

    内容:探究惠女服饰文化从他们的起源、发展、生活习俗、艺术品风格等方面简要描述

    学生活动:对收集图片进行小组筛选,登台展示并说明其相关特征;

    教师活动:鼓励学生大胆交流外,协助学生操作多媒体,进行实物展示;教师也要参与讨论,并引导学生把藏饰与惠女服饰相比较

    设计意图:利用比较式鉴赏方法有助于学生更好更清晰地理解不同作品的特征,也是要让学生进一步的理解美术作品是如何反映一个民族文化,同时对我国仍至世界美术发展的方向有更深入的思考,以突破本课的难点

    (四)归纳与总结:

    本课教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开,通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究等多种形式,体会与理解美术与民族文化之间的重要关系,学会尊重世界多元化的民族文化艺术,形成健康的审美情趣和审美观念;学会挖掘、利用和保护地方的文化资源,增强对民族优秀文化艺术的自豪感。

    五、反思教学设计

    本教学设计依据是新课标“要确立学生的主体地位\要运用各种生动有趣的教学手段”来培养学生集体协作的精神和提高学生的综合能力。整个程序都围绕着学生自主探究来展开,教学设计中有动有静,有思考的布白,有演练的空间,有交流互动的平台,能够充分体现高中新课程的理念精神。

    初中美术教学设计教案 中学美术教案模版篇九

    课题:美术可以再现生活真实(第1课时)

    学习领域:欣赏、评述

    一、教学实施建议

    1、课前准备

    (1) 教师准备教具:校园场景线描写生。色彩写生各一幅;一组静物及名画家作品若干幅。

    (2) 学生准备学具:名画家作品资料若干幅。

    2、课堂教学

    (1)引导阶段

    ①选择在校园中开始进行教学。教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园中具有美感特征并最适合绘画表现的局部,进行必要的观察提示。

    ②回到教室中继续进行课堂教学。出示教师课前所作的校园写生范画,静物线描及色彩范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样基本正确地表现出校园场景和静物的艺术形象的。

    (2)发展阶段

    ①用多媒体设备播放生活真实场景视频资料片及表现性美术作品,提示学生加以比较分析、讨论。

    ②欣赏作品,鼓励学生自由选择作品进行分析,充分发表自己的见解。

    (3)小结:师生共同用讨论的形式,以写实的手法对历史事件和现实生活进行客观真实的反映,传达出创作者对所表现的事物的认识和情感,是美术创作的基本手段和方法之一。

    3、课后拓展

    提示学生注意所能见到的美术作品,哪些属于再现性的创作,欣赏、分析作品中突出再现的具体物象。

    二、教学评价建议

    通过对作品的欣赏分析,看学生是否基本了解了美术作品再现性创作的概念。

    教案设计

    课题:美术可以再现生活真实(第1课时)

    一、基本理念:美术课要面向全体学生,以学生为主体,教师为主导,在教学中依据《美标》注意使学生形成基本的美术素养和学习能力,在学习过程中激发学习兴趣,使教学内容与生活经验紧密联系,在广泛的文化情景中认识美术。

    二、设计思想:以学生生活实际出发,培养学生创新精神和实践能力,并且把学生在学习情绪和生活经验纳入课堂,创生知识,教学才更富吸引力。本课通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏,写生和创作,体会其不同的创作规律,增强学生表现自然和生活的能力,增进学生热爱自然和生活的意识。

    三、教学目标:

    1、引导学生欣赏再现生活真实的美术作品,体验其视觉感受,了解其源于生活真实,而又高于生活真实的美感特征。

    2、通过师生对作品艺术形象的分析,评述和讨论,使学生了解再现性美术作品在造型要素,表现手段及艺术效果上所体现的主要特征。

    四、教学重点、难点:欣赏讨论作品;艺术表现手段、特征;

    五、教师准备教具:一组静物,范画四幅,名画家作品若干幅。

    学生准备学具:名画家作品资料若干幅。

    六、教学过程:

    1、导入:(提问)同学们在这所中学已经学习生活一年多了,请你说一说我们的校园最美的地方,或最适合绘画表现的地方。

    2、新授:选择在校园中开始进行教学。教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园中有美感特征并最适合绘画表现的局部,进行必要的观赏提示。

    3、回到教室中继续进行课堂教学。教师出示课前所作的校园写生线描,色彩范画;出示静物(二至三件实物)及其线描写生、色彩写生教师范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现景物的,哪些地方与真实面貌不同。

    4、用多媒体设备播放生活真实场景资料片及表现性美术作品,指导学生加以比较分析、讨论。

    5、欣赏作品请学生回答:

    (1)你对作品中的形象有什么样的视觉感受?

    (2)说明作品中真实地再现出哪些具体的个别对象?

    6、研究与讨论:

    (1)这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段?

    (2)每一幅作品着重再现对象的什么特征?

    7、小结:师生共同用讨论的形式,以写实的手法对历史事件和现实生活进行客观真实的反映,传达出创作者对所表现的事物的认识和情感,是美术作品基本手段和方法。

    初中美术教学设计教案 中学美术教案模版篇十

    教学目标(情感、知识、技能)

    1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)

    2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)

    重点

    训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

    难点

    养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。

    教具准备

    实物投影仪、范作

    教学过程

    1、揭示课题。

    今天我们画一画人。

    板书课题。

    2、讲解“速写”。

    什么是速写呢?

    速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

    它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。

    要画好速写,必须坚持勤奋练习。

    3、欣赏:

    欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。

    讲明简单的线条表现动态、神态。

    写生前的准备:

    教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

    教师示范:

    (1)抓大形,大构架,大比例。

    (2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

    (3)细描。

    指导练习:

    记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

    我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

    7、学生练习,教师巡视。

    8、讲评:

    对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

    初中美术教学设计教案 中学美术教案模版篇十一

    教学目标:

    (一)知识与技能:通过列举大量生活实例,帮助学生认识色彩的基本知识和规律,引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

    (二)过程与方法:引导学生参与探究,分组合作学习,练习色彩搭配,启发引导学生观察生活中的色彩现象,感知色彩在生活中发挥的重要作用。

    (三)情感与价值观:充分激发学生的学习热情,使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求,好的色彩搭配是我们改善和提高生活质

    教学重点:

    帮助学生学会感知各种色彩现象,并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。

    教学难点:

    欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象,体验文化艺术内涵,培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。

    教具准备:

    多媒体

    教学过程:

    一、导入课题

    用多媒体展示色彩搭配的图片实例,引导学生欣赏感受色彩(出示课题)

    1.欣赏图片后的感受是什么?

    2.学生讨论,分析,谈自己的感受。

    3.教师归纳总结,由图片实例引导出色彩知识。

    二、新课展开

    好的色彩搭配能满足人的情绪和审美两方面的需求。每个人都有色彩感觉,

    但想要创造和谐的色彩效果,就要认识和运用色彩的三要素。

    1.色彩的三要素:色相、明度、纯度

    色相:指色彩本来的相貌。

    明度:色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中,最深的颜色是蓝紫色,最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。

    纯度:指色彩中色素的饱和程度。色彩的相对纯度取决于色彩中加入黑白的多少。

    2.色彩搭配方法

    色相对比:

    不同相貌的色彩被运用到一起,会产生丰富的色彩效果,能够引起人们的关注。(展示体现色相搭配的图片)。

    明度对比:

    同一色相的色彩进行变化统一,形成不同明暗层次的色彩,是只有明度变化的配色,给人以亲和感。(展示体现明度搭配的图片)。

    类似色的对比:

    色环上相邻色的对比,如红,橙,黄给人以融合,平静的感觉。

    冷暖色的对比:

    如红,橙,黄的搭配给人温暖的感觉,绿,兰,紫的搭配给人清冷的感觉。

    3.生活中色彩搭配实例的讨论

    师生共同讨论生活中色彩搭配的成功实例,学生思考生活中实例都运用了哪些色彩知识。

    三、实践与作业

    根据学生实际情况,用简单的造型来根据色彩搭配知识来完成色彩的自由组合。

    以生活中的雨伞为例,把伞的简单造型画在黑板上,让学生完成造型后,根据学习的色彩知识自由创作色彩的搭配。

    四、课堂总结:

    生活中的色彩无处不在,好的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识和对美的追求,通过对色彩实例图片的分析,有助于学生对色彩知识和色彩规律的掌握,提高了学生的审美情趣,开阔了学生的视野,增强了学生对生活和大自然的热爱。

    反思:

    本课的教学组织中,采取启发和引导的方法,多从生活中的色彩现象入手,提出问题,让学生参与思索和讨论,在这当中学习和认识色彩规律。在启发和引导的过程中还运用比较的方法,通过不同的色彩搭配的实例来使学生真正感知和理解。通过富有吸引力的教学手段,充分鼓励学生积极探索,大胆发言,并引导学生把学习的重点从色彩写生训练,变成学会感知色彩现象,从中体验不同的美感和文化艺术内涵,培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力,体现了新课程标准提出的“淡化专业”的思想。

    初中美术教学设计教案 中学美术教案模版篇十二

    [教学目的]

    通过本课的教学,向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法,使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路,从而提高学生的审美能力,树立正确的初中美术教案审美观念。

    [教学过程]

    (一)导入新课

    同学们,首先让我们假设这样一种情境,我们到一个陌生的地方旅游,在无法用文字语言交流的情况下,如何尽快找到想去的地方?

    学生回答……

    教师明确:其实答案很简单,你自然会去找能够代表这种地方的图形符号,这样的符号就是我们要讲的标志。

    (二)基本知识

    1.什么是标志

    用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。

    标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。

    教师明确:结绳记事盛行于原始社会一次函数与方程学案,“先民结绳以明事”,结绳不同,所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。

    2.标志的类别

    教师提问:现在,我们大家每天可在不同的场合见到一些标志,请仔细回想,你都见到过哪些标志?这些标志各有什么作用?

    学生回答:……

    教师归纳:确实如,标志存在于我们社会的每个角落,适用于社会生活各个方面,在现代社会中,标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号,它具有独特的美学价值,强大的社会功用,成为一个种文化。

    (用微机展示一幅图片,介绍生活中常见的几种标志)

    (1)从用途上分:

    纪念标志:1979年国际儿童年一次函数图像

    城市标志:德国基尔城城徽、联合国标志

    会议标志:奥运会标志

    商业标志:

    (2)从造型特点上分:

    具象型标志(特点:形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为:德国自然出版社标志

    抽象型标志(特点:造型严谨、寓意深刻,是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为:南斯拉夫进出口金榜学案物理贸易公司标志

    字图型标志(特点:运用广泛、传播速度快。图例为:加拿大铁路标志)

    3.标志设计的主要原则

    简:简明易认,一目了然(采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变数学课件_来说明标志设计从繁到简的过程)

    准:内容准确、形象直观(日本某建筑公司标志)

    奇:独树一帜、不能雷同(采用几幅典型的标志图说明)

    美:符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感

    4.标志设计的艺术表现方式

    在电影有众多的流浪汉形象,然而,大家可曾想过:为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢?原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容,不同的艺术表达,即可产生风格迥异的艺术效果。同样,既然标志设计是艺术小学英语教学设计设计,那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。

    (1)形象高度夸张、概括、简洁、几何形化(采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明)

    (2)运用联想、比喻的方式(采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明)

    (3)运用象征的方式(波兰和平委员会标志)

    (4)运用民族艺术表现形式(采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用)(突出民族性)请同学们确定两幅标志的类型(三)用提问的形式使学生加深对知识部分的理解

    中国民航标志说明:①在创作构思上,作者突出了标志设计的民族性特点,它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体,体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。

    ②从造型特点上看,具有极强的现代设计意识,完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。

    a.中国铁路标志介绍

    b.加拿大毛纺织公司标志[_

    c.某皮鞋超大厂标志[_

    (四)指导学生分析标志设计的构思过程

    (通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程)[_

    (五)小结

    初中美术教学设计教案 中学美术教案模版篇十三

    课型:综合课

    教学方法:欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。

    教学目的

    通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。

    结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样,培养学生热爱祖国文化,珍视传统风格的审美情操。

    教学重点与难点

    重点:二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。

    难点:纹样的构成与配色。

    教具与学具的准备

    第一课时教具:

    针织花边,民族花带2~3条。2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。3、二方连续纹样骨式图。4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。5、绘制步骤分解图。

    第二课时教具:

    运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。

    第一课时学具:

    铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本。

    第二课时学具:

    水粉颜料(6色、12色均可),水彩笔(大、小各一支)、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。

    四、教学步骤

    第一课时:

    组织教学:检查学具,引导认真听课。(1分钟)

    复习旧知识导入新课:(约1分钟)

    以提问形式,复习前面所学的内容:单独纹样——具有一定的独立性,能单独使用的纹样。

    出示针织花边,民族花带向学生提问:这些东西平时称它为什么(学生答:花边),那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。

    新授知识

    板书课题:《二方连续纹样》

    1、概念:(约2分钟)

    以一个或几个单位纹样,在两条平行线之间的带状形平面上,作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样,称为二方连续纹样。

    意义:(出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物)(约4分钟)

    我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式,应用最多:原始社会的彩陶器上,二方连续纹样装饰已有了很高的成就;商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多;汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平;唐代唐草纹结构严谨,风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭,各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样,并有其各自的传统特色。如广西的壮锦,四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中,生活用具器物及建筑装饰上,二方连续纹样的装饰也随处可见:如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式:

    3、二方连续纹样的骨式:

    散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等,每种形式可有四种排列方式:顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列。

    展示各种不同的骨式绘制的二方连续纹样,给学生欣赏并让学生通过实例辨别出各种骨式。

    4设计与绘制步骤:

    画两根平行线,并适当定出长度.

    根据长度划分若干等分单位.

    构思设计:根据用途,内容,表现形式确定纹样的骨式,在草稿纸上精心设计绘制出一个单位纹样.

    将设计好的单位纹样复拓到每一个单位上完成铅笔稿。

    着色完成作业。

    设计要点:

    组织节构要有节奏感、韵律感。

    不同题材要选用恰当的骨式。

    注意各种骨式的综合运用。

    注意单位纹样相结合时的关系。

    学生作业

    设计制作一条有4-5个单位的花边。

    要求:1.以你喜欢的花卉或动物为题材,进行纹样设计,造型要简洁、概括。

    2.课内要完成铅笔稿。

    课堂小结:

    讲评作业,布置下节课的学具准备。

    第二课时:

    组织教学:引导学生认真听课,检查学具。

    课前谈话导入新课:

    图案的色彩是图案“纹样、骨式、色彩”三个主要部分之一,是表现物体形象的一个重要部分。正如音调不美,尽管是好台词也唱不出好戏,色彩不美,尽管是好纹样,也谈不上是好图案。上节课我们已经学习了二方连续纹样,并完成了铅笔稿。这节课重点学习着色。

    新授知识:

    板书课题:二方连续纹样的色彩

    (展示各种图案配色方法绘制的二方连续纹样彩图)

    底色:底色是为花纹服务的,为的是增强画面层次,突出花纹。一般淡底色配深花纹或深底色配淡底色花纹,但都必须适当掌握明度。使纹样在底色上鲜明突出。底色要求均匀,一般要加入白粉颜料才容易均匀,如果用水粉颜料,就不一定要加白色。

    配色方法:(以前在学习单独纹样的过程中,已学过图案的配色方法,这里可以提问的形式复习。)

    设问:哪些色属于同种色配合哪些色属于类似色配合哪些色属于对比色配合它们分别会产生

    初中美术教学设计教案 中学美术教案模版篇十四

    课程分析:

    本课程为我区美术名师工作室尝试开发的校本课程,在我区翰文学校育才分校初中阶段尝试实施,进行学习,并希望能通过本区工作室的影响力,最终来辐射我区部分学校校本课程的开发,从而促进美术活动的开展,提高美术学科的影响力,激发学生学习美术学科的兴趣。课程内容以湘版教材七年级《第五课喜庆吉祥的民间美术》为依据,来进行的一个课程延伸性的探究。课程主要围绕民间艺术扎染的制作方法来进行展开,学生自主探究学习不同的扎法,简单了解扎染艺术的历史,了解扎染艺术是世界非物质文化遗产,并通过尝试手工制作,感受扎染艺术的魅力,从而体会我们祖国劳动人民的聪明智慧,感受我国博大精深的民间艺术魅力。

    学生分析:

    本课教学选择七年级的学生进行教学演示,主要是因为这个阶段的学生,已经能够把扎染的一些技法过程用手指灵活的制作出来,在思维上,他们刚进入初中,很多时候还保留着小学孩子思维的活跃性,不会受到太多的思维固式,这样他们能更加大胆的表达出自己的创新和想法。可以认识到中国民族传统工艺美术扎染。

    教学目标:

    1、知识与技能:简单了解扎染艺术,知道扎染的制作方法,尝试完成一件扎染作品。

    2、过程与方法:可以尝试合作来完成一件作品,也可以通过创新尝试一些新的扎法,通过逐步了解扎和染过程中一些细节的把握,从而能形成不一样渐变效果的作品。

    3、情感态度与价值观:通过了解和制作扎染的过程,培养学生动脑动手的能力,鼓励学生的创新思维,体会成功的自信心。同时,感受中国深厚的民间文化艺术,体会了艺术服务于生活的终身实用性。

    教学重点:

    能够制作一副扎染作品,了解扎染艺术。

    教学难点:

    尝试一些新的有创意的扎法,并完成效果好的作品。

    教学方法:

    多媒体教学法、自主探究法、小组合作法

    教学准备:

    1、扎染作品

    2、扎染染料、冷染剂、木夹子、皮筋、线、针、一次性手套、盆子、手帕、背包、围巾、布料

    教学过程:

    教学程序

    教学活动

    媒体运用

    一、情境

    导入

    布置:一副玻璃装框的扎染布、一个靠枕、

    一个背包、挂起的扎好的包、扎染的手帕、

    1、播放音乐,同学们进入教室,请同学们看一看、摸一摸。

    2、上课

    打开小礼物

    在你打开的时候,你要关注2个小小的问题:、

    你是怎么样把他打开的?打开后有什么感受呢?

    像这样把织物部分结扎起来进行染制,使之不能着色的一种染色方法,我们叫做扎染。

    今天欢迎各位老师和同学们来到我们的扎染工作室和我们一起走进民间美术——魅力扎染

    音乐+扎染作品背景

    二、初步感受扎染

    1、一起欣赏生活中的扎染

    图片和实物

    2、扎染的美在哪里?

    师:扎染的美正如刚才同学们的打开过程一样,每一次打开都有不一样的惊喜,她体现一种独特的变化美和痕迹美,同学们想知道这么美的艺术品是如何制作的么,请看

    三、学习扎染的制作方法

    1、师播放视频

    2、扎染的工具

    3、扎染的步骤是怎么样的呢?

    师总结:扎染步骤:折、扎、染、展示

    微课

    四、折法体现变化美

    1、讨论折扎的方法。

    同学展示

    师总结:横条纹的扎法

    圆形放射纹的扎法

    2、我们来欣赏一下不同的扎法不同的作品。

    图片展示扎法和染的规律

    五、自主学习

    1、完成学习任务单

    讨论学习

    总结学习任务单

    六、扎染的不同方法

    师:除了我们常见的捆扎法还有夹染法和缝制法。

    图片

    七、复习美术色彩知识

    色彩的色相、明度、纯度、

    我们一起来复习一下同类色、近似色、互补色

    八、实践制作

    请同学们尝试扎染一块手帕。

    我这里有一个背包和二条围巾,有没有同学想挑战一下实物的?

    九、了解扎染的历史文化

    1、扎染已经是我国非物质文化遗产,至今已有1500年的历史,我国最有代表性的是白族的民族扎染,古老扎染的染制方法要经过印花、扎花、染色、晾晒的过程。扎花是需要用针带笔进行缝制,染色有冷染和热然,每染制一次需要拿出晾晒,然后再染。一件作品大约需要染制十来次。

    现今,这种古法染制的师傅越来越少了。需要把这种文化传承下去。

    十、作业展示与点评

    1、把作品用图钉按到我们的前面kt板上

    2、请你来说说:你对自己的作品满不满意,有什么更好的设想?

    3、师和同学一起说说自己喜欢的效果。

    十一、总结

    1、师:今天我们制作了一副扎染作品,感受了扎染艺术的魅力,我们学习了这一课,希望有兴趣的同学可以加入到我们社团中来,更好的传承民间扎染艺术。

    2、下课

    初中美术教学设计教案 中学美术教案模版篇十五

    教学

    目标

    知识与技能目标:了解中国瓷器发展的基本情况,能够大致说出瓷器的种类以及特点。

    过程与方法目标:学习欣赏瓷器艺术的基本方法,能够从器形、袖色以及装饰等方面进行赏析和描述。

    情感态度与价值观目标:能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器,瓷器并运用相关美术知识和历史知识。

    教学重难点

    了解中国工艺瓷器发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力。

    教法

    学法

    欣赏、讲解、评述、临写、展示

    教师教学活动设计

    学生学习活动设计

    一、导入

    同学们收集了许多关于瓷器的资料,下面请两位同学向大家介绍两个有关瓷器的基本知识:

    1、瓷器是由陶器发展而来,瓷器和陶器有什么不同?

    2、瓷器有哪些种类?它们分别产生于什么时代?

    二、图片欣赏、分析归纳

    1、青花瓷:青轴弦纹瓷尊商代瓷器出现的时代。瓷器与陶器的区别;原始瓷给你的印象和感受。青瓷:我国传统瓷器的一种,在坯体上施以青袖烧制而成。青花瓷又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑,明代青花成为瓷器的主流,清康熙时发展到了顶峰。

    2、斗彩、五彩在青花的基础上发展丰富。斗彩指袖下青花和轴上彩色相结合的彩瓷工艺。五彩瓷在明清两代逐渐发展、兴盛,其配方经过不断的创新,并进行了多次重大的改革之后,才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。

    3、宋代的五大名窑即:

    官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。

    4、景德镇窑青花瓷。《萧何月下追韩信》图瓶。

    三、总结:略

    四、拓展

    了解敦煌瓷器,我国文物的保护现状。

    欣赏活动在学生收集资料的基础上选出要点以议论、交流为主要方式,以学生讲解为主。

    学生听讲、欣赏。

    引导学生从器形、装饰、袖色等方面进行描述。

    欣赏、分析与总结归纳。

    学生比较不同瓷器的结构特点。

    欣赏五大名窑瓷器,归纳各自的特点。

    学生欣赏,适当穿插相应历史故事讲解。

    初中美术教学设计教案 中学美术教案模版篇十六

    教材分析:

    中国古代的园林艺术与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的,它不仅具有悠久的历史和高度的成就,而且独树一帜,自成体系,与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。中国的园林,既是作为一种物质财富满足人们的生活要求,又是作为一种艺术的综合体满足人们精神上的需要而出现的,园林建筑体现的是“人与自然相亲和的思想传统”;我国民居建筑表现出强烈的民族特点和浓厚的地方色彩,显示出丰富多彩的艺术面貌,体现“长幼有序的_念”,主要是实用性。

    教材中第一段先对中国园林的地位、起源、特征加以概括的说明;第二段对中国园林的分类、设计思想、艺术手法作了介绍;第三段讲的是欣赏方法与欣赏要点;然后是分别介绍拙政园、网师园、圆明园与颐和园。

    民居建筑一节,首先强调了其实用性及民居的分类,然后对南、北及少数民族民居分别加以概括的介绍。

    对我国的欣赏有助于提高学生对园林、民居建筑知识的积累以及对于建筑的审美的提高

    教学目的:

    1. 使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;

    2. 通过对形式上的分析研究,总结出其精神内涵,提高欣赏的能力;

    3. 通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响,提高民族自豪感,进行爱国主义教育

    教学重点:

    1. 了解建筑艺术的思想内涵及实质;

    2. 初步掌握欣赏的方法,通过直观的建筑实体,分析出象征的意义;

    3. 中国园林艺术对现代环保思想的影响。

    教学方法:

    讲解、讨论、提问、欣赏

    教学工具:

    多媒体、课件

    教学过程 :

    导入 :让学生欣赏一组本地园林的图片,吸引注意力,常熟是一座县级市园林城市。

    进入课题。让学生观看短片(苏州园林),针对短片提问:我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园

    我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林

    我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

    对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏,以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏,在欣赏过程中穿插讲解。(或让去过园林的学生谈谈感受,并介绍游园的经历)

    (教师讲解)中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设,中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(显示远香堂图片)取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意,提为远香堂。水中遍植荷花,因荷得名。夏日池中荷风扑面,清香远送,是赏荷佳处,园主借花自喻,表达其高尚的情操。

    (显示“香洲”图片)香洲为“舫”式结构,有两层舱楼,用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若,将以遗兮下女”的句子,古时常以香草来比喻清高之士,此处以荷花景观来喻意香草,船头是台,前舱是亭,中舱为榭,船尾是阁。(显示图片“小飞虹”)是苏州园林中的廊桥,取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河,泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中,水波粼粼,宛若飞虹,古人以虹喻桥。

    (显示与谁同坐轩图片)苏州拙政园“与谁同座轩”:取苏轼词“与谁同座,明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群,这里只借以写景,使意境更为丰富。沧浪之水浊兮,可以濯我足”,以示其志之清高。

    (中国园林艺术的境界是讲究自然天成,不露人工斧凿的痕迹。它的特点是一切要按自然美的规律来安排(尊重自然规律,屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态)受道家思想的影响,如“人法地,地法天,天法道,道法自然”,要求人们要尊重自然规律的法则,不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然,即用人工的力量来建造自然的景色,中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑,如,颐和园,而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观,如,苏州园林。分的细一点则,它主要有三种类型:一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林,如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林,园林风格因园主的情趣而异,如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就,集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中,都是模仿自然,建筑隐于自然山水环境中。)

    小组讨论:

    我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示:都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)

    我国园林的特征:

    1.取法自然,高于自然,容自然美与建筑美为一体,以诗情画意的传统作为创作方法。

    2.为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的,渗透着封建文人的艺术情趣

    3.都凝聚着劳动人民的智慧和创造力

    4.划分景区和空间,善于“借景”

    5.追求寓情于景、触景生情的艺术境界

    要素:

    园林少不了建筑,建筑在东西放园林中扮演的角色不同,西方古典园林的布局中,建筑占主导,园林是延伸部分,服从于建筑,使园林“建筑化”,建筑是孤立的,无须同园林互相渗透。中国园林的布局中,园林统帅建筑,巧妙地使山石流水,花草树木渗透到建筑中去,迫使建筑园林化,要求建筑随高就低,因山就势,自然敞开,使建筑本身与自然融为一体。

    中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画,而不是单纯的土木工程,它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉,如建筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美,而且更注重自然的内在美,将自然“人格”化,认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心,岩石坚贞,都和人的情感相联系。竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想

    中国园林三大要素:

    山水地形:山是永恒稳定的象征,大园山大,主山多是土山,山石用在重点部位称“山骨”,小园山小,可全用山石堆叠;水是智慧和廉洁的象征,水从山泉流出,通过曲折的溪涧最后汇成大池,成为园林的主体水面

    花草树木:富有生机,象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的,讲究意境,花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯,同时特别注意保留原有的古树和植被,使之成为全园植物的骨干。

    园路建筑:“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中,与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对,自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。

    园林中的对景和借景:

    对景:中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动,景物就不断地变换。在中国园林中,的景点往往置于最有利的地势上,而且有的自然环境作衬托,在游览路线最适于停留的地方便是赏景的位置,在景点多的园林中,各个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分,还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来

    借景:把园外的佳境,通过精心选择和剪裁,收纳到园林中来,扩大空间感。借景有多种形式:

    远借 如,拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔

    邻借 如,颐和园漏窗,信步间透过一个个窗洞,就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面

    仰借、俯借则是观赏的角度不同,如,晴空万里,春江渔火

    应时而借,一日之间的疏影移动,晨曦残阳

    借景还可引申为借声、借香等等。

    园林的景的欣赏

    静观(类似欣赏一幅幅图片)

    所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点,在可停息的小亭里、坐椅上留住人,使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变,眼前犹如出现一幅立体的风景画,整个画面就象一幅静态图画,造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景,尽可能使画面向纵横发展。

    在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗,透过门框或窗框,透过门,空间相互联系、渗透,使空间感觉更为深远,使画的境界更生动、更深邃,耐看、耐寻思,让人回味。

    动观(类似欣赏短片)

    所谓动观,是通过一定的行走的路线,把不同的景组成连续的景观序列,随着人的移布,景色不断地发生变化,因其视点与景物相对位移,犹如观看一幅长卷图画,一景一景不断闯入眼帘,成为一种动态的连续构图,获得良好的动观效果。西方"流动空间"的理论和东方"空间分隔"的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。

    尤其在中国的古典园林中,苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法,将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画,有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之,摄影师可从不同角度拍摄之,同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化,各有所妙。故园林造景能有独特的立意,做到"虽有人作,宛自天开"的意境就可称为佳作。

    每个庭园造景时,不可忽视动观和静观的景色,通常狭小的庭园应以静观为主,动观为辅。遵循"小中见大"的原理,创造出"有限中见无限"的美景,更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中,应以动观为主,静观为辅,更应注重空间的分割,通过对景,夹景、添景等各种形式,造成或开郎,或收敛,或幽深,或明畅的空间,使景色更为丰富。在现代的庭园造景中,研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置,组成优美的焦点景观,将会是更为重要的课题。

    引导学生总结:园林艺术作为中国封建文化的一部分,是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的,渗透着封建文人的艺术情趣,这些文化遗产,又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林,取法自然,高于自然,融建筑美与自然美为一体,以诗情画意的传统作为创作方法,至今仍值得借鉴、继承和发扬。

    欣赏了我国的园林建筑之后,我们再来看一下我国的民居建筑(显示一组民居图片),将各地的民居建筑进行对比,概括我国民居建筑的特点:(结合图片进行讲解)

    ? 平面形式丰富,空间组合多变

    ? 因地制宜,就地取材

    ? 造型朴实,群体和谐,环境优美

    ? 鲜明的民族特色

    (新疆喀什地区天旱少雨,居民喜爱户外生活,院落四周设廊,廊下砌土坑,上铺地毯,是平时待客及家人活动之处。

    福建永定县古竹乡圆土楼,为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼,外墙用土造,厚达一米多,大楼一般为一环,高2~4层,每层16间,多的有32开间,内部各间有回廊相连,外部下层不开窗,第三、四层开小窗。)

    北方寒冷,人口相对少——多四合院、三合院,空间大些

    南方炎热多雨,人口密集——住宅紧凑,多为楼房

    少数民族由于安全因素——以族为单位,居住大型集团住宅,形成各种形状的土搂,便于防御

    民居建筑的实用性大于精神性追求。

    课后思考题:

    l 请举例说说中国道家思想对中国园林的影响,以及它对现代环保意识的影响?

    l 当今各高楼大厦拔地而起,现代建筑越来越多,他们同园林建筑、民居建筑能不能相融合?

    初中美术教学设计教案 中学美术教案模版篇十七

    教学

    目标

    知识与技能目标:能够联系生活运用中国画的知识评述人物画作品。

    过程与方法目标:运用水墨的基本技法,尝试表现人物形象。

    情感态度与价值观目标:能够在学习活动中真实表达自己的认识、观点和情感。

    教学重难点

    能够运用笔墨技法大胆表现人物形象。

    能够在学习活动中真实表达和表现自己的认识、观点和情感

    教法

    学法

    欣赏法、引导法、临摹法、展示评价等。

    教师教学活动设计

    学生学习活动设计

    一、导入:关于课题“以形写神”的谈话:

    1、词义理解的讨论。(出处参照“资料库”)

    2、以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论,理解形和神的概念。

    小结:“形”是反映客观现实的外在形象,“神”则指内在的精神本质,指人物的内心活动:形以神为依据,形因为有神而生动。通过生动的人物造型准确地刻画人物的内心活动,两者达到高度统一,这就是“神形兼备”。

    二、欣赏分析:

    1、韩熙载夜宴图》欣赏要点:

    ①画面感受:简约造型和空白的处理所营造的气氛。

    ②诗人的神态:沉浸在无际的冥想之中。

    ③了解写意画的特点,感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔,转折顿挫;墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果。

    2、《魏晋砖画》赏析要点:

    质朴的绘画风格,生动简洁的人物造型,惟妙惟肖的人物神情刻画;时代特征和日常生活情景,时空表现、道具、景物的处理手法;笔墨线条的运用效果。

    3、欣赏《清明上河图》、《挖耳图》、《乐女》等。

    三、临摹体会

    教师示范,讲解要领,学生选择教材提供的人物画作品进行临摹,体会运用笔墨的感受和人物神态的表现。

    四、创作表现

    作业要求:课本p10页学习活动一,模仿课本中的绘画作品,尝试用简洁的线条画出生动的人物。

    1、学生阅读讨论。

    2、欣赏归纳。

    1、学生听讲、欣赏,从神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关系等方面分析《韩熙载夜宴图》中这组箫管乐女的造型,和同学交流你的感受。

    2、欣赏体会笔墨线条的运用效果。

    3、学生结合生活经验描述人物神态,加深对人物形象的理解。

    学生尝试练习。

    学生按照作业要求进行临摹练习,教师巡回指导。

    初中美术教学设计教案 中学美术教案模版篇十八

    一、教材分析<我喜爱的书>

    本课属于“设计?应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合,通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》,掌握书籍封面设计的基本技巧,培养其设计意识。

    编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式,而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路,突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计,试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理,让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。

    这种设计元素的单纯化、抽象化处理,可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时,本课侧重于提高学生字体设计的能力。

    教材以学生作市场调查的图片导入,让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面,并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识,在交流不同表现形式的书封设计资料的同时,教材提供了相关图例,使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片,使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计,在设计时要认真综合考虑。

    文字的主次、疏密、虚实关系,以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果,分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。

    把学习内容分为两个部分,其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面,其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面,并提示可设计系列书封,教材提供了相对应的图例,p3下图还对图例进行了简要分析,使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片,对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示,用作学生参考。

    教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动,教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导,帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性,从而激发主动学习的兴趣。

    考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点,教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面,只是一个问题的两个方面,没有知识侧重与难度上的明显变化,如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习,“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计,则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华,也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。

    “评价建议”一栏学生可以进行自我评价,教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计,既要关注学生知识与技能的理解与掌握,更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。

    “资料库”中对“封面设计”给予了解释,同时提供一些印刷字体资料,给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计,或许更能体现对教材主体的支持与呼应。

    “学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍,让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片,开阔了学生视野。

    在现代设计中,许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品,进行提示,不但可以直接拓展学生的设计思路,开阔学生学习视野,还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。

    二、教学目标

    _够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

    _够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。

    _够把文字图形作为一种独立的设计元素,设计自己喜爱书籍的封面。

    三、教学思路

    新学年伊始,学生接触到很多新的教学书籍,教师通过对书籍封面作用的提示,引发学生对书籍封面设计的思考,并安排学生参与课前市场调查,到书店观摩各具特色的书籍封面,建议学生把喜爱的书籍封面记录下来,以便交流。初中美术教案8年级上:第1课 我喜爱的书

    课前布置学生选择自己喜爱的一本书,用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书,也可选择课外书籍,甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中,教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果,讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式,分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。

    通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结,如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主,结合图例讲解,提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计,培养学生设计时的统一意识和全局观念。

    本课重点是利用文字元素进行封面设计,这里需要强调的是:文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在,更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理,而是强调文字的主次、疏密、虚实关系,以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计,让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。

    为此,教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视,先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代,教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面,对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价,激发学生兴趣,建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析,使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果,从而初步理解与把握形式美的一些法则。

    教师对文字设计、处理手法要作相应提示,重在文字外形的设计,而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外,颜色的恰当使用也是设计成功的关键,提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩,引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾,在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注,安排图示分析,并把不同布局效果的书封进行比较,重点分析与总结,在此基础上学生再动手设计。

    接着过渡到下一个教学内容,以不均衡的布局为主,强调形式设计与书籍内容的有机结合,然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。

    学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作,如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果,手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位,选择出其中的一个草图或构想进行讨论修改,然后集体协作设计制作完成。

    评价环节提倡以学生自评、互评为主,教师把握评价运用,可将过程评价与结果评价相结合,有效发挥评价的激励作用。

    四、教学选择

    如果学校硬件条件允许,“活动二”可以设为借助电脑,直接利用已有印刷字体作为主体设计元素,尝试书籍封面版式的设计。

    文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手,也可从外文字母设计入手,甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。

    学生如果附近没有书店进行市场调查,可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解,收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见,并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表:

    色彩 版式 图形 文字 其他

    五、教学建议

    请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。

    在此基础上,同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。

    教学内容中有字体的多种因素的处理问题,建议利用电脑课件展示一些变化的效果,会给学生更多信息与视觉冲击。

    教学过程可灵活把握,例如:

    1. 市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;

    2. 市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计。

    教学情境设置可有多种思考,例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程,激发学生学习的动力。

    第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫,通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点,引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。

    第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系,因为文字设计与图形设计一样,同样可以表达书籍的主题与情感。

    在整个单元教学的学生作业完成后,教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示,将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。

    由于一般常见的封面都是以图形为主的设计,教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点,有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法,深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。

    初中美术教学设计教案 中学美术教案模版篇十九

    一、教学目标

    1.初步理解设计的概念,设计与生活的密切关系,熟知设计形态、功能等相关基本知识,并利用所学掌握设计的技能。

    2.在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识,了解设计的形态、功能和原则。

    3.体验美术活动乐趣的过程中,提高对设计艺术的关注度,感受设计为生活服务的精神,培养创新意识,进而提高对世界多元化的认知和理解。

    二、教学重难点

    【重点】

    熟知设计形态、功能等相关基本知识,并掌握设计步骤。

    【难点】

    分析设计在形态与功能上的特点,独立完成创新型设计作品。

    三、教学用具

    形式各样的铅笔、设计家作品图片、多媒体演示设备等。

    四、教学过程

    活动一:导入新课

    教师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组图片,引导学生观看并提出问题:这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同?

    学生各抒己见,教师总结:设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足不同人的需要。设计充满着我们生活,每天享受着设计提供给我们的舒适便捷、优美愉悦的生活,今天让我们一起变身设计师,踏上设计的旅程吧!引出课题《设计与生活》。

    活动二:直观感知

    1.教师展示丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品图片《可调节儿童椅》,引导学生观看并提问:什么是设计?这个儿童椅在造型上有什么特点?为什么要这样设计?

    学生回答,教师总结:设计是人类创造性的活动,是把某种计划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的过程。图片中可调节儿童椅构造简单,符合人体结构特点,半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调节高度;这样设计可以避免对幼儿的磕碰,而且节省材料,体现出“经济、简单、实用”的设计理念。

    活动三:具体分析

    1.教师播放一组形态各异的铅笔图片,提问:相信大家都用过这些铅笔,谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化?

    学生思考回答,教师总结:圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔;可以看出铅笔在发展过程中,从形态、功能、材料、色彩等方面都发生了变化。

    2.教师继续以铅笔为例,引导学生思考并提问:铅笔为什么要发生这些变化?说明了什么问题?

    学生回答,教师总结:铅笔的棱面可以防止手握时打滑;铅笔头添加橡皮,方便涂改;自动笔的特点是方便,还能避免铅芯折断;扁平的笔头方便考试时填涂机读卡;橡胶铅笔中装有软笔芯,可以卷折,非常时尚有趣。铅笔的发展给使用者带来了更多的方便。

    3.教师继续提出问题:大屏幕中这款旅行用品组合套装,是怎么解决旅行中携带洗漱用品问题的?这样的设计最突出的特点是什么?

    学生回答,教师总结:在造型和结构设计上,将分装不同洗漱用品的小瓶组装成一个圆柱体,这样的设计方便携带,同时还节省了空间;这个是来自我们生活随处可见的设计,恰好反映出设计是通过设计功能来满足人们需求的。这样的设计最突出的特点就是方便实用、美观大方、操作简单。

    4.教师讲解:通过学习,我们发现设计就来源于生活,人们为了生存与生活,会产生各种各样的需求。需求是设计的源泉,设计正是通过设计功能来满足人们的需求。接着提出问题:那设计的根本目的是什么?一个好的设计,它的评价标准是什么?

    学生回答,教师总结:设计的根本目的是为生活服务,为人服务的,人类通过设计活动创造或改变事物,实现为其所用的价值和目标。

    一个好的设计主要从两方面判断:实用功能和审美功能,只有将实用功能和审美功能高度统一,才能成就好的设计作品。

    活动四:拓展阶段

    1.课堂练习

    教师引导学生观看书包发展历程的视频及设计步骤,并提出要求:以“灯”为主题,进行设计创作。

    2.展示讲评

    交流想法,师生共同评述赏析作品的优缺点,总结出存在的共性的问题,提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主,评价标准以下列为准:

    ①是否运用课上所学知识进行创作;

    ②设计上是否兼顾实用性和美观性

    ③形式是否多样、美观大方、新颖独特。

    3.布置课后作业:

    收集自己最喜欢的生活设计作品图片,并附上简要的创意说明。

    初中美术教学设计教案 中学美术教案模版篇二十

    教学设计

    说明

    教学内容:初中美术实验教材第二册第二单元《春天的畅想》

    教学目标:

    1.情感目标:通过欣赏、感受、解读、品味春天,让学生喜欢春天,赞美春天,更加热爱我们的大自然。以至让学生珍惜他们这人生的春天。

    2.认知目标:通过学生讨论,观察、品味自然景象与艺术品,欣赏课件中春天的影像,让学生表述春天,了解春天的信息,感受春天的生机。

    3.技能目标:能够用语言表述春天,用画笔或电脑描绘春夭,用双手剪裁出春天,用心灵感悟、升华春天。

    重点和难点:

    重点:让学生讨论、联想,能够用自己的语言表述春日景象,弄懂自然美和艺术美之间的关系。

    难点:了解美术作品中的春天,同时让学生运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的春天。

    教学过程:

    一、导入新课(2分钟)

    师:同学们,现在我们置身在一个什么季节里?

    生:春天。

    师:在这个春天的季节里,就让我们一起来放飞想象的翅膀,去感受着天、体验春天、探究春天好吗?今天我们就来学习。:《春天的畅想》活动一:感受春光,了解春天。(板书)

    二、师生活动(12分钟)

    师:春天来了,我们的周围正悄悄地变化着,大自然正沐浴在春的怀抱里,请欣赏屏幕录像(展示课件一,关于初春的景象)。

    学生欣赏,教师适时地做着解说。

    看完录像后,师问:“同学们,根据你看到的和想到的,谁想说一说,春天里大自然出现了那些变化,那些征候?大家可以放飞想象,到大自然中去寻找答案?”(同学们讨论回答……)

    师:刚才说的是同学们看到和想到的自然景象,大家都是用自己的语言来表述的,非常好,同学们再想一想:你学过或阅读过哪些描写春的文章,作家是怎样描写春的,能否举上一两个例子。给大家两分钟时间讨论、思考,看哪一个同学说得。

    请举手的学生回答,教师要不断鼓励大胆发言,表扬回答有个性的同学,鼓励不敢举手的同学参与进来。抓住切入点朱自清的《春》,看作家是如何描写春的,让学生体会春的音韵……

    师:同学们想一想:对于春的畅想、赞美,还可以通过哪种形式来抒发?

    生:用歌唱形式。

    师:对极了,掌声鼓励。我们知道有那些歌唱春天的歌曲?

    生:《小燕子》《春天在那里》《春之歌》《春天来了》《春天的故事》……(同学们争先恐后地数说着。)

    师:同学们回答得非常好,我们班不乏会唱歌的同学,哪一个同学起来唱一首你喜欢的关于春的歌曲?

    这一环节,学生出于害羞等原因,不敢起来唱,教师要动员、鼓励他们积极参与,大胆表现。学生起来唱,老师首先参与进来,双手打拍合唱,号召全体同学应和。课堂掀起了高潮。

    师:刚才我们从文学、音乐两方面畅想了春天,那么画家又是怎样来表现春天的呢?展示课件如下:

    七嘴八舌:

    欣赏课本中的美术作品,作品都是用什么形式来表现的?

    通过欣赏讨论美术作品,想一想,自然和艺术(美术)有什么关系?

    师:首先让我们来看第一个问题,请同学们欣赏课本之后回答。

    生:中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸……

    教师及时鼓励、表扬回答积极的同学。

    第二个问题难度较大,让同学们讨论,发挥集体的智慧。如若还不行,教师可提示如下:我们都喜欢看电视,有时看到辛酸处,我们也跟着主人公伤心、流泪,这是为什么?主人公的遭遇在实现生活中有没有?“有”也就是说,剧中的情节现实中是有的,它是取材于生活中的。这样同学们肯定能够明白:艺术来源于自然,取材于生活,艺术美是对现实美的集中概括。

    通过这样的探究,讨论,提高了学生的审美素养。

    通过对美术作品表现手法的了解,引导学生根据自己所掌握的技巧去构思、表现心中的春天。这是本课的难点所在,为了很好地克服难点,教师即兴表现几个春的小品。教师示范国画和水彩画,教师边示范边讲解。要提示学生:春天的主要色调是什么?为下一节课做好铺垫。

    学生欣赏,领略一下表现手法,加强了教学的直观性。但要提示学生,不要被教师的示范框住思维,目的是发挥个人所长、个人风格,体现个性。

    三、自主与合作练习(18分钟)

    师:好,下面我们按自愿原则,组合小组,也可自己个人一组,用你们自己喜欢的手法、形式、去表现你心中的春天。

    展示深件:

    各显神通:

    通过自由组合,讨论交流,小组成员间达成共识,确定意图和主题,用国画、水彩、儿童画、剪纸等手法进行表现练习。

    师:如果你能自己独立完成更好,我们鼓励电脑绘图好的同学到前面讲台的电脑上一显身手。

    教师巡回指导,走进学生当中,与学生一起探讨,一起表现,并且随时帮助学生解决疑难,鼓励大胆创新。

    四、合作评价与探究(6分钟)

    请完成作品的小组的同学到前面解说自己的创意,并且把作品展示在黑板上,其他各级同样如此,最后请同学们相互讨论,各抒己见,互评作品,让学生畅所欲言,都参与进讨论中。并且让他们提出改进意见:你认为怎样修改会更好?这样综合同学们的意见,发挥集体的智慧,供各小组参考、修改、提高。(作业中有铅笔画,国画,彩笔画,剪纸,等等。)

    五、小结及拓展(2分钟)

    教师用激励赞赏的语言总结、表扬。最后拓展:一年之计在于春,春天是一个充满活力的季节,充满希望的季节,在座的同学们,正值人生的春天,希望的春天。

    最后提出要求,让学生们回去以后把作业整理好,按时上交。

    借用时节,开门见山,直接导入课题。

    根据课程标准要求,教学内容贴近学生生活,以学生生活经验为切入点。这里把学生的思维带到大自然中去。

    让学生联系到自然,这个问题一个学生很可能回答不全,让其他同学补充,尽量调动更多的同学参与进来。

    通过学生讨论、回答,联系文学,体现课改的整合意识,丰富扩大了知识面。

    与音乐整合,合拍应唱,使每一个同学都参与进来,培养参与意识,更有助于活跃课堂气氛。

    通过学生回答,也让他们了解了绘画的几种表现形式。

    集体讨论,探究,发挥集体的力量。

    教师示范是必要的,“双基”不能丢,但不能以此局限学生的思维,要张扬个性,允许叛逆、创新。授人以鱼,不如投之以渔。

    体现自主、合作、探究式教学,可自己画,集体画,小组画,电脑画等,发挥个人所长,运用自己喜欢的形式来表现,百家争鸣。

    自评、他评、师评、集体评,评价中有合作、合作中有探究,开发了知识的纵横度。

    升华春天,拓展知识面。

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